Quando a Housemarque começou a desenvolver Saros, a equipe enfrentou o desafio de criar uma identidade sonora que se destacasse, porém respeitasse as bases sólidas estabelecidas em Returnal. A premissa era clara: “Refinar, não Reinventar”. Essa orientação guiou o desenvolvimento, mantendo o gameplay como prioridade, garantindo feedback claro e divertido para os jogadores, além de explorar as incríveis tecnologias do PS5, como o Áudio 3D Tempest e a resposta tátil do DualSense.
Explorando o som de Carcosa
Logo nas primeiras etapas, a equipe buscou elementos que pudessem definir a sonoridade de Saros. O Eclipse emergiu como uma âncora artística crucial. Sendo um aspecto central do mundo e da narrativa desse planeta hostil, começaram as experimentações sonoras. Uma das descobertas mais interessantes veio durante uma gravação com um instrumento didgeridoo, que, após processamento criativo, produziu sons épicos e versáteis, que eventualmente se tornaram a base das vocalizações do Yellow King.
O trailer de anúncio de Saros foi uma ótima oportunidade para demonstrar essa exploração criativa, destacando o didgeridoo e outros sons intrigantes. O conceito de gravar e transformar sons comuns em algo extraordinário tornou-se fundamental para a construção do ambiente sonoro.
Além disso, a trilha sonora de Sam Slater traz um vocabulário poderoso, unindo vozes distorcidas, sintetizadores e texturas experimentais, ajudando a representar a Corrupção como uma força opressora no mundo de Carcosa.
A identidade sonora de Carcosa
Um ponto crucial no design sonoro foi garantir que todas as partes de Carcosa tivessem suas próprias identidades, enquanto ainda fossem interligadas. As vocalizações dos inimigos foram desenvolvidas para que fossem breves, tonais e memoráveis, facilitando o reconhecimento rápido durante o combate.
Famílias sonoras distintas foram criadas para diferentes tipos de inimigos, contemplando os orgânicos, mecânicos e cósmicos. Por exemplo, os inimigos cósmicos refletem a influência do Yellow King, utilizando elementos como o canto gutural de cantores mongóis, combinado com instrumentos tradicionais, o que resulta em um som que é tanto ameaçador quanto belo.
Poder do PS5 na experiência de áudio
A equipe também buscou utilizar ao máximo o áudio 3D e a resposta tátil do DualSense, visando proporcionar a experiência de áudio mais imersiva possível. Em um jogo tão complexo, o áudio 3D serve não apenas para imersão, mas como uma fonte vital de informação para o gameplay, onde a percepção de inimigos e projéteis pode alterar o curso da batalha.
Cada detalhe, desde o movimento de uma folha ao vento até um inimigo atacando pelas costas, é cuidadosamente projetado e posicionado pra maximizar a clareza no combate. O uso da tecnologia PS Acoustics permite calcular reverberações e reflexos em tempo real, e a decisão de finalizar a mixagem no famoso Abbey Road Studios proporcionou um ambiente incrível para refinar o áudio de Saros.
Foco na acessibilidade
Um dos principais objetivos da equipe foi criar uma experiência de áudio que se adaptasse às preferências e necessidades dos jogadores. Desde o começo, houve uma colaboração com a Equipe de Acessibilidade PlayStation para garantir que recursos essenciais fossem incorporados. Os jogadores poderão personalizar o volume de diálogos, efeitos sonoros e até mesmo a música, ajustando a experiência auditiva de acordo com suas preferências pessoais.
Esses detalhes refletem a filosofia por trás da experiência de áudio de Saros. A combinação de design sonoro, Áudio 3D, e a capacidade de personalizar a experiência tornam Carcosa um mundo envolvente, responsivo e acessível aos jogadores.
Fonte: PlayStation Blog Brasil.
